Рубрики:
- // Академия управления (12)
- // Повышение квалификации (2)
- // Президентская программа подготовки кадров (2)
- // Приоритетные национальные проекты
- // Государственная и муниципальная служба (2)
- // Глава территории: точка зрения (3)
- // Финно-угорский мир (2)
- // Гражданское общество (1)
- // Библиотека управленца (4)
- // Новости окружного законодательства (4)
- // «Раствориться в образе» (4)
- // Жизнь региона (3)
Павел Кузнецов и его произведения в Художественной галерее Фонда поколений
«Себя я помню с трёхлетнего возраста, с тех пор, когда я впервые увидел восходящее солнце весной, при переезде моей семьи в цветущие сады… На озарённом зелёно-фиолетовом небе показалось золотое солнце, отражаясь в весенних водах гигантского пространства Волги… С Соколовой горы я наблюдал Волгу, её могучее течение и бесконечные просторы её степей, начинающихся с противоположного берега. И эти таинственные дали неудержимо влекли меня изведать, что за природа скрывается там, что за народ её населяет».
Павел Кузнецов
Существуют в музеях произведения, возле которых зритель невольно останавливается, чувствуя в них нечто особенное. К художникам, чьи работы неизменно притягивают взгляд, относится Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878-1968).
Павел Кузнецов родился в семье иконописца Варфоломея Федоровича Кузнецова. Благодаря царившей в семье творческой атмосфере, старший брат Павла Михаил стал живописцем, младший, Виктор – музыкантом. Но самым талантливым из детей был Павел.
Он поступил в Студию живописи и рисования при Саратовском обществе любителей изящных искусств, где занимался с 1891 по 1896 год. А потом, в 1897, Кузнецов поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, блестяще сдав экзамены. Уже в годы учебы вокруг него сформировался круг студентов, которые впоследствии стали членами художественного общества «Голубая роза». После окончания училища Павел Кузнецов писал символистские произведения в сдержанной цветовой гамме: «Утро», «Голубой фонтан» (обе 1905), «Рождение» (1906), и др. Все оттенки разбелены, предметы словно окутаны голубоватой туманной дымкой. Эти произведения вызвали большой интерес культурной общественности. Работы молодого художника вошли в знаменитую экспозицию выставки русского искусства, организованной С. П. Дягилевым в Париже (1906). В 1907 году в Москве состоялась выставка «Голубая Роза», инициатором которой был Кузнецов.
Но «голуборозовский» стиль себя исчерпал. В конце 1900-х, чувствуя постоянную творческую неудовлетворенность, Кузнецов отправился за новыми впечатлениями в заволжские степи (1911— 1912) и Среднюю Азию (1912—1913). И произошло чудо. Появились его знаменитые «Киргизская сюита» и «Бухарская серия».
Художник словно переродился. Появился насыщенный колорит, передававший дух Востока, частым стало использование контрастных цветов — золотисто-желтого, оранжевого, синего, фиолетового. Яркость сочеталась с тонким чувством цвета, в простоте форм было что-то монументальное. Кузнецов писал:
«Работа в заволжских степях дала мне возможность уйти от схематизма, оторванности от жизни, которую я нашел удивительно меняющейся в миражной и монументальной природе Киргизии».
Он с восторгом вспоминал свои поездки:
«Быт их и костюмы, чрезвычайно красочные и гармоничные при всей яркости цветов, чистота и прозрачность воздуха с его миражами, величественные лебеди степей верблюды, стада лошадей, разводимых на кумыс, бараны, пёстрые ковры кошар, простодушный и гостеприимный народ, живущий натуральным хозяйством, всё это было столь неожиданным, превосходило все ожидания, давало столько материала для искусства, что я пять раз подряд приезжал и подолгу кочевал с этим удивительным народом в этой фантастической стране…»
(П.В. Кузнецов. Автобиография).
В Художественной галерее Фонда поколений есть два произведения Кузнецова, относящиеся к его знаменитой «Киргизской сюите»: «В степи» (1910-е гг.; картон, темпера; 38,5 х 53) и «В кошаре» (1913 г.; холст, масло, 73 х 78,5). Размеренно идущие верблюды повторяются многократно в работах, созданных в 1910-е гг.
И это движение передает величие степи, ее тысячелетнюю неизменность. Цветовая гамма представляет собой соединение охры, голубого, зеленого. Произведение «В кошаре» построено на контрасте: ярко-красный, синий, желтый. декоративность и орнаментальность вполне соответствуют восточным традициям, хотя Павел Кузнецов никогда не пытался избавиться от своей европейской школы. Он любовался Востоком со стороны.
После 1917 года Кузнецов не захотел и не смог уехать из России. Он прожил очень долгую жизнь, при нем сменилось множество стилей и школ, он застал первую и вторую мировые войны, революцию, смену общественного строя. Художник Андрей Гончаров писал о Кузнецове, каким он был уже в 1960-е:
«Корин был много моложе Кузнецова, но Кузнецов и выглядел и держался более молодым, чем Корин, не сдаваясь под ударами или уколами жизненных неприятностей, постигающих «художников-формалистов»».
Павел Варфоломеевич Кузнецов всегда оставался достойным человеком и талантливым художником.
Наталья Голицына
